domingo, 19 de abril de 2020

Primeras consideraciones legales para iniciar el negocio de la música - Derecho musical


Uno de los elementos iniciales para entrar en el negocio de la música en el campo legal es reconocer la importancia de este trabajo específico, que a pesar de no constar como una rama del derecho, es un eje importante para definir las actividades de los participantes en la industria de la música.
Es importante dar a conocer a cada participante de la industria el rol y el eje legal en el cual puede desenvolverse, por lo tanto marcar las acciones legales que deben seguir y los contratos necesarios para plasmar en documentos estas acciones.
Conocer las leyes y derechos de los participantes de la industria, de esta forma estar preparado como encargado en derecho musical, de proteger y garantizar el cumplimiento de las normas legales con respecto a su propiedad, remuneración por servicios prestados y todo lo que conlleva la industria musical.
Definir quién es la persona titular de determinados derechos de autor o propiedad intelectual, de esta forma garantizar y guiar a esta persona cuando y de qué forma puede hacer efectiva su posición.


Otras consideraciones complementarias


Derecho subjetivo: Al ser un conjunto de normas que tienen las personas, para actuar de manera lícita, la finalidad del derecho subjetivo es ser una referencia de lo que legalmente se puede hacer o no, marca parámetros que en ocasiones se los considera positivos y en otras ocasiones se los considera naturales, por lo tanto llegando a ser una gran influencia en las actividades que se pueden realizar en la industria, determinando normas implícitas que se consideran para actuar.
Derecho objetivo: El derecho objetivo es considerado como una obligación, se desarrolla y se adapta a la cultura de cada país, su finalidad es establecer un sistema de normas para regular el comportamiento humano de la sociedad. Siempre ha existido un deseo en la sociedad de evadir responsabilidades por lo que un elemento fundamental es que la persona tenga buenos valores para mantener sus acciones basadas en la ley.

La base de esta introducción es aplicable a todas las industrias.

Análisis de Bruno Mars - La marca y estrategias

ELEMENTOS PRINCIPALES

Bruno Mars sin duda es uno de los artistas más destacados de la actualidad, esto gracias a la diferenciación que ha logrado su carrera como marca en el ámbito de la industria musical, logrando captar la atención musicalmente con su voz y alto nivel interpretativo, pero explorando diferentes elementos que evidentemente funcionan, detallados a continuación:

-Su nombre artístico es  corto, fácil de recordar e interesante lo que inconscientemente ha generado un impacto en el público.

- La habilidad que ha desarrollado para el baile ha representado un componente primordial en su éxito, porque acompañado de su desenvolvimiento escénico, la comodidad con la que se le puede ver en el escenario, generan una experiencia que todo su público está dispuesto a repetir.

- Su imagen ha sido también un aspecto importante ya que al igual que su estilo musical, ha sufrido un cambio acorde a su concepto y al movimiento del mercado, iniciando con un estilo fresco juvenil, camisas remangadas, sombrero de lado y con su guitarra acústica, y llegando a su actual estilo claramente urbano que acompaña a su último disco, gorras planas, ropa holgada, jerseys, estilo urbano adaptado a los 90´s, su imagen dejan claro que su estilo no es común y resalta entre los demás.

- Existe un elemento que en lo personal me llama mucho la atención, y es su banda, además de su calidad como músicos, también resalta su presencia, son importantes para la marca “Bruno Mars” musicalmente y como parte del show.

- El género musical en el que se desenvuelve el artista en análisis es principalmente el pop pero con una gran capacidad de fusión con otros géneros populares, como el hip hop, reggae, rock, R&B, funk y soul. También ha tenido un desarrollo conjuntamente con el mercado, adaptándose y manteniendo su posición, musicalmente entra en la industria participando como la parte melódica en temas de hip hop que  tuvieron mucho éxito en el 2010 como “Billonaire”, en su álbum debut sus temas éxitos son casi enteramente pop, con temática romántica, por ejemplo el tema “Talking to the Moon” en su siguiente álbum se notan influencias del rock con temas como “Locked Out Heaven”, también influencias funk y soul, para su tercer álbum cambia totalmente el esquema, el mercado en este momento busca música más agresiva, motivo por el cual sus influencias muy marcadas del R&B, Funk, Hip Hop y Soul juegan un papel importante para darle esa fuerza a su música con un énfasis en el ritmo, la diferenciación en su música y su capacidad de adaptarse a los cambios del mercado certifican la posición en la que se encuentra actualmente.

-Otro punto de diferenciación tal vez menos destacado es su historia, la cual capta la atención, primero el pequeño imitador de Elvis, su ascendencia, la dificultad de entrar en la industria y sus primeros trabajos como compositor y productor, dan cierto ambiente de inspiración, he incluso las menciones de su físico, el ser pequeño, cabello rizado y moreno, no se acerca a la supuesta imagen de “superestrella” sin embargo el romper los esquemas y superarse seguramente atrae y mantiene a muchos de sus fans.

-La experiencia sin duda es otro aspecto que se debe resaltar, el involucrarse en la industria musical directamente en producción y composición hicieron que sus habilidades mejoren para su propia carrera, también los contactos que en todo el proceso seguramente acumuló, sus dos apariciones en el show de medio tiempo del SuperBowl, sus nominaciones y premios en los Grammy entre otros reconocimientos y el éxito de sus giras, se puede resumir que su experiencia le permite mantenerse en el mercado de una manera firme.


ESTRATEGIAS DE MARKETING

Primera Etapa: La capacidad de analizar las tendencias, herramienta fundamental para elaborar la estrategia de marketing de la marca “Bruno Mars”.

Segunda Etapa: El equipo de trabajo de Bruno Mars se asegura de mantener a su público informado mediante Making Off y Behind Escenes, donde se ve a Bruno y sus músicos en el estudio y en el proceso creativo, esto capta la atención y mantiene la expectativa del álbum.

Tercera Etapa: La estrategia de marketing de lanzar sencillos es muy utilizada en la industria y Bruno Mars no es la excepción, haciendo éxito tras éxito que después serán parte del álbum, lo que es una estrategia de doble impacto al consumidor de su música.

Cuarta Etapa: El equipo de trabajo de Bruno tiene un excelente análisis del comportamiento de compra de sus consumidores, tanto de tiquetes de conciertos como de discos, esto permite que sus temas sean platino y sus  giras estén con lleno total.

Quinta Etapa: Para finalizar el respaldo de todas las estrategias de marketing es el show de alto nivel y participación en distintos eventos y la interacción con el público que establece una conexión importante. 

sábado, 18 de abril de 2020

“Equilibrio entre las formas de comercio” Análisis del comercio digital, físico y posibles panoramas posteriores a la crisis sanitaria


Existen un sinnúmero de publicaciones con todo tipo de expertos hablando de lo importante que es tener presencia digital en la actualidad, entre generaciones que se resisten y una generación actual que solo se enfoca en el comercio electrónico, lastimosamente una crisis social y de salud, es una prueba más de la importancia de estar al tanto del e-commerce, pero ¿Qué se espera en el comercio una vez superada la pandemia? ¿Es necesario un volcamiento total al mundo digital? o ¿Reforzar el comercio físico para atender a nuestros clientes de forma directa? A continuación tenemos algunos posibles panoramas que pueden servir de guía (en base a la experiencia propia de cada negocio) para estructurar planes y preparar su regreso al mercado nacional.

El aislamiento para evitar la propagación del virus,  ha generado distintas reacciones en cada individuo, los comentarios recurrentes en redes sociales son relacionados a extrañar la interacción con personas, actividades que era parte de nuestro día a día. Esta respuesta indica que posiblemente el punto más importante para la fidelización de clientes en empresas tanto comerciales como de servicio, será la atención al cliente. Las empresas y negocios que tengan esta idea clara y la capacidad de hacer que el primer contacto después de un aislamiento, sea una experiencia positiva para el cliente, habrán brindado más que la solución a una necesidad, sino también una conexión emocional que afirma que el mundo que extrañaron encaja en lo que idealizaron durante la cuarentena, sin embargo si esta experiencia y conexión emocional es negativa, genera una contradicción e incomodidad que puede ser relacionada directamente a la marca o negocio que prestó el servicio o vendió el producto.

Uno de los sistemas que se disparó durante la crisis sanitaria fue el servicio de entregas a domicilio, principalmente de productos alimenticios mediante la utilización de plataformas digitales, pero algunos negocios demostraron ser eficaces y ofrecieron el servicio directamente utilizando métodos clásicos como llamadas telefónicas y chats o grupos de Whatsapp, se requiere observar y proyectar el desarrollo de estos negocios cuando finalice la cuarentena, cuando el comercio físico retorne a dominar la ciudad y la competencia aplique estrategias para intentar recuperar el terreno perdido, esta transición definirá si el negocio será de un momento o con enfoque constante a ser una empresa, si este es el caso es hora de realizar el plan y estar listos para satisfacer una demanda mayor y no perder clientes por incumplimiento, planificar el valor agregado que tendrá el producto o servicio y que hará que se mantengan los clientes adquiridos durante este lapso de tiempo y en el caso de negocios netamente digitales considerar (dependiendo el negocio) tener una presencia física.

Un recurso principal ha sido utilizado como herramienta colectiva en redes sociales, pero es necesario entender su utilidad.
Negocios y personas dedicadas a determinadas actividades que no han podido ser ejecutadas con normalidad por el confinamiento, recurrieron a plataformas digitales para exponer sus productos o servicios. Existe un primer grupo, que se puede considerar el grupo de “comercialización directa”, dedicándose literalmente a vender cursos, clases o asesoramientos en línea, aquí se encuentran principalmente negocios que tienen un funcionamiento por medio del internet. Por ejemplo, clases personalizadas de música, cursos para manejar programas, consultoría legal o psicológica, como se puede notar, son campos muy específicos.
Y, un segundo grupo de servicios o productos que no pueden llevar a cabo sus actividades, pero utilizan la plataforma para darse a conocer y captar seguidores en este lapso de tiempo, talleres de baile (dan a conocer academias de danza), guías para hacer ejercicio (dar a conocer gimnasios o instructores), transmisiones en vivo de Dj´s (muestra del servicio o promoción de discotecas), videos de estética (promocionar salones de belleza o productos), cocina (restaurantes), manualidades y mucho más.

Pero existen actividades que son necesariamente por medio del comercio físico, por ejemplo un corte de cabello, un concierto, deportes en grupo, son experiencias irremplazables que seguramente (cuando sea posible) tendrán un momento de crecimiento y se debe estar preparados, también se consideran negocios que por su tipo de clientes y costumbres dentro de la sociedad se desenvuelven directamente con el consumidor, se puede poner como ejemplo la fotografía, los teléfonos celulares tienen cámaras de mejor calidad, y quizá para un millenial o alguien de la generación z, no sea necesario contratar un fotógrafo y menos invertir en la imagen en físico, porque hacerlo? “Si puedo tener todas las fotos en mi celular o subirlas a la nube” pero ¿Quién no ha encontrado en un álbum, una fotografía suya cuando era niño y con tan solo tocarla, sentir un mar de emociones y recuerdos de aquel momento? A diferencia de ¿Cuántas veces se ha revisado la galería de tu celular con miles de fotos y únicamente pasar a toda velocidad por la cantidad y distribución de las imágenes? ¿Dónde está la conexión?, aunque por las facilidades de la tecnología queremos sentirnos modernos y fingir que todo se puede hacer de forma digital, nuestra parte humana quiere ver, tocar y sentir para tener confianza y seguridad. Incluso las empresas tecnológicas lo saben, como ejemplo, la venta de celulares en cajas elegantes, con accesorios, fundas y manuales, cuando se pueden ahorrar todos estos costos, utilizar un empaquetado sencillo y enviar manuales por correo electrónico. De igual forma si tu enfoque empresarial es hacer contratos con marcas importantes, es poco probable conseguir un contrato millonario únicamente porque la página de Facebook se ve bien, puede ser un buen inicio como referencia, pero existirá una reunión donde una serie de personas analizarán directamente a la empresa y quien la dirige, su desenvolvimiento, su producto o referencias de su servicio y de esa forma tomar una decisión lógica.

Con el planteamiento de algunas posibilidades a considerar, queda claro que es indispensable el equilibrio entre lo digital y el contacto directo con el cliente, no se puede cambiar la conexión emocional por una respuesta de texto automática, pero tampoco cerrar la posibilidad de llegar a más personas que necesitan tu producto o servicio en distintos puntos geográficos, lo ideal siempre será aprovechar las ventajas de los dos mundos para que los beneficios se vean reflejados en el éxito del negocio.

miércoles, 15 de abril de 2020

Industria musical en tiempos de pandemia

El desarrollo de la industria musical en el aspecto tecnológico representó un paso crucial para recuperar el negocio, y sin saberlo, fue un ventaja ante la crisis sanitaria que vivimos hoy en día.
Con el desarrollo en el aspecto tecnológico nos referimos al nuevo enfoque que se dió, donde el negocio ya no se encuentra en lanzar discos, hacer miles de copias y comercializarlas al rededor del mundo, ahora el sistema funciona cuando se adquiere una amplia base de fans en redes sociales, al tener una presencia firme en plataformas digitales con miles de reproducciones y que el desenvolvimiento digital del artista sea lo suficientemente atractivo como para llamar la atención de distintos proyectos, estos proyectos no son necesariamente musicales, pero es donde se considera lo indispensable que es tener presente que el entretenimiento es un negocio, estas oportunidades solo se aprovecharán si se tiene la capacidad de vender una marca o un personaje como artista (el arte como negocio es un tema extenso, claramente será otro análisis).

La industria ha reducido su dinámica en presentaciones en vivo, lo que afecta a promotores (productores de conciertos), agentes, ingenieros, toda la rama de touring y muchos participantes, sin embargo la música sigue fluyendo, incluso se puede decir que se ha producido mayor cantidad de música en especial de forma independiente, mucha inspirada en la crisis sanitaria, también proyectos posiblemente retrasados que pudieron ser finalizados y ver la luz durante este tiempo, ideas grabadas en celulares que fueron desarrolladas por los productores y representarán canciones futuras.

El negocio de la música, al menos en Ecuador y Latinoamerica, sigue siendo un sector subdesarrollado y no por el arte, sino por la poca consideración que se tiene hacia él, a través del tiempo pocos han sido los favorecidos, formando una élite de beneficiarios que quizá puedan llevar de mejor manera la cuarentena, lo que han logrado (al igual que todo artista y emprendedor) a base de esfuerzo, sin embargo la mayoría de artistas que viven de sus presentaciones de fin de semana o de dar clases tienen una situación mas delicada, a pesar del gran problema social que pasamos, el arte sigue fluyendo y sostiene con algo de cordura al mundo entero, desde la superestrella que da conciertos desde su casa en canales de televisión hasta tu amigo que hizo un cover o comparte su nueva canción directamente en Facebook, como en todos los secotres, hay que estar alerta del cambio que se dará en la industria musical después de la pandemia.

PYME en cuarentena

La presente crisis sanitaria (2020) ha dejado en evidencia la vulnerabilidad en muchos aspectos de la sociedad, influyendo, entre tantos, a la salud y al impacto económico que se generará.
Sin duda en este proceso el empleado, emprendedor y empresario sienten los cambios,  pero las proyecciones indican que el mayor cambio se dará después de la cuarentena en Ecuador.
Existen varios estudios desde hace años que indican que las PYME (Pequeñas y medianas empresas) son el principal motor económico en Ecuador, representando mas el 90% del empleo formal generado en el país.
A pesar de ser el grupo que más aporta a la economía, son los más afectados en distintos tipos de situaciones, desde dificultades en pago de empleados, hasta batallas con grandes marcas para mantenerse en el mercado, lo que es una mínima parte de los problemas que existen constantemente, pero esta cuarentena los ha intensificado de tal forma que la incertidumbre del empresario es notoria. En este proceso existe una serie de pensamientos en base a cada situación, quienes tienen negocios que se adapten a las necesidades de esta cuarentena seguramente tienen un enfoque de productividad, abastecer la demanada y cuidar la salud de colaboradores, por otro lado quienes no pueden ejecutar sus actividades posiblemente la planificación y estrategias de marketing que aporten a su retorno al mercado, pero también la preocupación de como solucionar los atrasos y la cancelación de productividad de sus negocios, este tiempo requiere a demás de preparación técnica, preparación psicológica y emocional para enfrentar lo que dejará la pandemia, es y será un momento de fortaleza para el emprendedor, no necesariamente de la empresa o negocio porque a estas alturas, muchos tienen claro que no hay retorno a su actividad laboral habitual, pero es donde, más que nunca, su esfuerzo, inteligencia y actitud deben crecer para que surgan proyectos más grandes y exitosos que los que dejaron atrás, y donde el papel de héroe del consumidor es lo más importante aplicando la recomendación de todo experto y amante de su país, CONSUME LO NUESTRO.

martes, 14 de abril de 2020

Análisis de la bomba ecuatoriana

ANTECEDENTES:
La música Bomba surge del Valle del Chota, el cual se encuentra entre las provincias de
Imbabura y Carchi en el Ecuador, toma este nombre porque es un asentamiento en las orillas
del Río Chota.
Los habitantes del Valle del Chota son afroecuatorianos, su llegada se dio en el siglo XIX,
cuando se trajeron personas africanas como esclavos para trabajar en las haciendas jesuitas,
en labores de campo y en los cañaverales de producción de azúcar.
Los africanos que habitaron el Valle de Chota usaron los materiales que tenían a mano para
intentar mantener su cultura por medio de la música, pero tomando en cuenta la influencia
cultural que se da por parte de los mestizos e indígenas, se origina una nueva cultura. La cual
crea sus instrumentos de la naturaleza, y entre ellos surge la “Bomba”, “ Se trata de un
pequeño y sencillo tambor, construido con el tronco del penco de la cabuya, secado al sol. En la
parte superior tiene dos anillos de un palo de árbol llamado muelle. El tambor está cubierto con
cuero de chivo, el mismo que se ajusta con soga de cabuya.” Alfonso Tandazo, South American
Travel 2014. Los expertos en el tema hacen referencia a pequeños detalles acerca del
instrumento que da el sonido característico, como por ejemplo, la forma de secar los
materiales, el orificio por el que sale el sonido hecho a mano , o que el parche superior es de
cuero de chivo macho y el inferior de cuero de hembra como lo dice Plutarco Viveros director
de el grupo de bomba Marabù.

Existen dos tipos de agrupaciones que interpretan la Bomba.

1.-La Banda Mocha
La “Banda Mocha” es una agrupación que se fue constituyendo a partir de la herencia musical
africana y en su estructuración formal desde –a nuestro parecer- la imitación a la banda militar
europea.” Fidel Pablo Guerrero, Memoria Musical del Ecuador 2010. El motivo por el cual se
hace esta mención es por la similar distribución de los instrumentos según su frecuencia, con
la diferencia de que los instrumentos de la Banda Mocha se consiguieron en la naturaleza por
el ingenio de los pueblos pobres, ya que los verdaderos instrumentos estaban fuera de su alcance.
Estos instrumentos incluyen calabazas secas de distintos tamaños, para complementarse entre
sí, ya que dan distinta sonoridad, hojas de árboles, flautas de caña, y en la percusión el bombo,
la caja, guiro, incluso el hueso de la quijada de burro.
La Banda Mocha interpreta una variación de bomba.

2.-El Conjunto de Bomba
El Conjunto de Bomba es más tradicional, aquí se usa el tambor llamado “Bomba” que lleva la
base de toda música, acompañada de otros instrumentos de percusión como el güiro, la clave,
otros tipos de tambores como bongos. Luego se incluyen otros instrumentos producto de la
influencia de los mestizos como la guitarra y el requinto. Es importante mencionar a la hoja de
árbol, por lo general de limón, naranja o guayaba, como instrumento melódico en la bomba,
lamentablemente esta tradición ha ido desapareciendo, y ahora es poco común escuchar a una
persona tocando la hoja de un árbol.
Existen variantes de bombas, que según su movilidad y contenido textual las clasifican en
bombas tristes y de bomba calientes, siendo ésta última la de mayor dinámica y en tempo muy
alegre” Fidel Pablo Guerrero, Memoria Musical del Ecuador 2010.
Los temas que se toman en cuenta en la música Bomba son: La alegría, las fiestas, las
tradiciones, el amor, el trabajo en el campo, el Río Chota y el ferrocarril; entre otros.

CONTEXTO:

-Cultural
En la música Bomba se puede interpretar tradiciones del Valle del Chota, abarcando temas
como su apego al Río Chota, al cual lo respetan y lo admiran, ya que ha sido su principal
proveedor de vida, con temas como “Agua Viva” del Grupo Marabú
También se hacen alusiones a las festividades de los pueblos y su danza tradicional, la cual se
realiza en parejas, sin embargo el baile se desarrolla tomado una distancia por la dinámica de
los movimientos, los cuales se focalizan en el torso y las caderas y dando pasos cortos de lado
a lado, el movimiento de cadera de las mujeres se puede considerar como el más
representativo del baile. En ocasiones las mujeres bailan con una botella en la cabeza para
demostrar su destreza.
Uno de los ejemplos más claros de la expresión de la cotidianidad por medio de la bomba son
los temas musicales referentes al Ferrocarril, ya que marca una época importante en la historia
de los afroecuatorianos, porque a finales del siglo XIX fueron contratados masivamente como
mano de obra, producto de ello, historias de vida plasmadas en canciones como “El Tren de la
Capital” del Álbum: Música del Valle del Chota y la Concepción 1983 (Compositor
Desconocido), también temas de lugares icónicos como el puente del Juncal, mencionados en
temas como “Lindo Puente” del mismo álbum mencionado anteriormente.
Y no se puede excluir a los temas referentes al trabajo de campo como “La Cosecha” del Grupo
Juventud del Valle del Chota, en el cual expresan la alegría de la época de recolección de sus
cultivos, pero también existen temas referentes al trabajo de campo pero en la época de la
esclavitud, mencionando a su “patrón”.

-Social
Refiriéndose a la clase económica de los habitantes del Valle del Chota, es fácil suponer que al
ser esclavos tendrían una música muy triste, a pesar de que en ocasiones sus letras expresan
historias de vida tristes, de desamores, desastres naturales, como los problemas que se
presentan cuando el Rio Chota crece y destruye sus viviendas. Me parece muy importante
resaltar la dinámica de su música, y la energía que desprende, justificando así su uso como
música de fiesta.
También es importante mencionar los temas que expresan el orgullo de ser afroecuatoriano,
con la intención de dar a conocer y hacer respetar su cultura y su pueblo.

INTÉRPRETES:

Germán Congo: Quizá el compositor e intérprete más emblemático de la Bomba, que junto con
Milton Tadeo hicieron temas como “El Puente del Juncal” y “Ya no quiero vivir en este
Carpuela” Formaron el Grupo “Los Hermanos Congo”.
Las Tres Marías: Reconocidas intérpretes de Bomba, destacando la imitación de sonidos de los
instrumentos musicales con la boca.
Marabú: Agrupación que ha tenido gran influencia en la música Bomba por temas como
“Bomba Caliente” o “Chuchaqui”, también son reconocidos por hacer versiones de temas de
otros géneros en bomba y así dar mas alcance a su música.
Chota Madre: Es un proyecto musical con relevancia internacional, ya que sus integrantes se
radican en New York y se dedican a fusionar la Bomba con otros géneros.
También existen otras reconocidas agrupaciones como:
Oro Negro, Los Autenticos del Valle, Poder Negro, entre otras.

CARACTERÍSTICAS MUSICALES:

-Ritmo
Tiene un compás de 6/8 con una base rítmica marcada con una corchea, seguida por dos
semicorcheas y finaliza con una negra. En la ejecución es normal sustituir la negra del final con una corchea para que el patrón se repita a partir del tiempo 4.
La parte rítmica de la Bomba está marcada por el tambor del mismo nombre, pero también
está acompañado de varios tipos de tambores y otros instrumentos de percusión que ayudan a
adornar como los bongos, marcar tiempos, así como dar más fuerza a los temas, como el güiro.

Existen algunas formas de marcar el ritmo con la Bomba:
1.-”Tierra”
Golpes Abiertos y con la yema de los dedos, con la dinámica característica del género, usado
cuando el requinto esta en tonalidades bajas.
2.-”Cielo”
Golpes más secos y apagados, usado cuando el requinto esta en tonalidades altas.
3.- También hay adaptaciones de boleros y pasillos en la bomba.
4.- Rítmica característica en las cuerdas; complementando a la base de la
percusión:
Un compás con Cuatro Semicorcheas, seguida por una negra ; con otro compás con
Semicorchea/Negra/Semicorchea/Negra
Se puede hacer variantes de la rítmica y mezclar los compases al gusto del intérprete.

(“Formas de marcar el Ritmo con la Bomba” información tomada de “Rumbo al Sur: Documental de la Bomba Ecuatoriana” Explicación de José Juan Paredes, percusionista del Proyecto Musical “Chota
Madre”.)

(“Rítmica de Cuerdas” información tomada de la entrevista “Marabú: Caja de Pandora” Explicación de Plutarco Viveros; Director del Grupo de Bomba Marabú”)

-Armonía
La armonía de la Bomba es muy simple, y a pesar de que no existe un estudio concreto que
mencione específicamente como se desarrolla; tomando como referencia partituras transcritas
de temas de bomba como “Viva el Patrón” o “La Urcuquireña” (Amador Endara), Videos
musicales de Agrupaciones de Bomba como “Poder Negro” y conciertos en Vivo como
“Marabú y su Bomba en Pimampiro 2014”.
Se puede interpretar que la bomba utiliza entre dos o tres acordes repetidamente y
complementado con la rítmica del instrumento armónico,como en este caso la guitarra, para
darle identidad.
En ocasiones se usan acordes de paso para cambios en el transcurso del tema.

(Transcripciones de la Compilación Documental de Fidel Pablo Guerrero, Investigador especializado en Música Ecuatoriana)

-Melodía
Se caracteriza por frases repetitivas en las voces de la agrupación, y el instrumento que resalta
más, el requinto, por lo general tiene una melodía que se repite un par de veces antes de
iniciar con una especie de solo, demostrando la habilidad del instrumentista, cuando el tema
es cantado, el requinto se encarga de adornar los espacios vacíos.

CONCLUSIONES:

-La Bomba es una expresión cultural que mantiene características ancestrales del pueblo afro,
como su instrumentación y su forma de interpretación.

-La Bomba abarca tanto temas alegres como melancólicos, caracterizado también por contar
historias, pero es importante reconocer que es una forma de expresar el orgullo de las
personas de color.

-Técnicamente la Bomba no es muy compleja en su estructura musical, sin embargo esto da
apertura a que los intérpretes demuestren su habilidad con el instrumento, de ahí que se
puede escuchar mucho virtuosismo en su música.

-La Bomba (el instrumento) está en peligro de desaparecer, es importante tomar interés,
además de su música y su danza, también en la herramienta que ha usado esta población para
desarrollar todo lo que se conoce hoy en día.


BIBLIOGRAFÍA
-Artículo: “Banda Mocha y Bomba Afroecuatorianas”; Fidel Pablo Guerrero, Investigador
Musical Ecuatoriano; Lunes 08 Noviembre 2010.
http://soymusicaecuador.blogspot.com/2010/11/banda-mocha-y-bomba-
afroecuatorianas.html
-Artículo: “La Bomba del Chota resuena desde tiempos ancestrales”; Alfonso Tandazo,
SURTREK South American Travel; 22 Septiembre 2014.
http://www.surtrek.org/blog/la-bomba-del-chota-resuena-desde-tiempos-ancestrales/
- Artículo: “Un replanteamiento de la bomba del valle del Chota”; El Comercio; Diego Ortiz,
Redactor; 17 Febrero 2015 20:38
http://www.elcomercio.com/tendencias/bomba-valledelchota-rediseno-instrumentos-
musica.html
-Entrevista: “Marabú: La Caja de Pandora”; Plutarco Viveros, Director del Grupo de Bomba
“Marabú”; 11 Agosto 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=wV6gN8wtxzo
-Documental: “Rumbo al Sur: Documental de la Bomba Ecuatoriana”; Film by Dario J Pantosin;
Think Graphic Media; 30 Agosto 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=OtRrPgIYOuo